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ERZIEHUNG

10 berühmte Frauen in der Kunst

Kapitel:

  1. Warum sehen wir mehr Künstler als Künstlerinnen?
  2. 5 berühmte Meisterinnen der Kunstgeschichte
  3. 5 berühmte Künstlerinnen unserer Zeit

Frauen nehmen in der Welt der Kunst einen deutlich kleineren Anteil ein, als Männer. Die Werke von Künstlerinnen sind seltener in Museen zu finden und sie verdienen weniger. Warum ist das so? 🕵️

Die Geschichten dieser 10 berühmten Frauen aus diversen Bereichen der Kunst geben Antworten auf diese Frage. Und sie sollen dich inspirieren, deine Kreativität ganz frei und genauso zu entfalten, wie es dir gefällt. Denn sie ist die Schlüsselkompetenz der Zukunft. 💪

 

Warum sehen wir mehr Künstler als Künstlerinnen?

 

Vielleicht ist dir aufgefallen, dass deutlich mehr Werke von männlichen Künstlern ausgestellt werden, als von Künstlerinnen. Tatsächlich machen die Werke noch lebender Künstlerinnen laut einer Studie in Europa und Nordamerika nur einen Anteil von 13,7 % in den Galerien aus. Hinzu kommt, dass sie im Vergleich zu Männern auch weniger mit ihrer Kunst verdienen. 💸

Wie in vielen anderen Bereichen, wurden Frauen in der Kunst früher davon abgehalten, eine Karriere anzustreben. Aber im Verlauf der Geschichte gab es viele Frauen, die sich davon nicht ausbremsen ließen. 

Sie lebten ihre Leidenschaft für die Kunst ohne Kompromisse aus. Und wehrten sich dagegen, nur sogenannte „Frauenkunst“ wie Sticken, Häkeln oder Weben auszuüben. 💥

Diese berühmten Künstlerinnen haben sich mutig durchgesetzt. Sie haben mehr gemeinsam als ihr Geschlecht oder ihren Karriereweg: Auf ihre Weise waren sie alle Vorreiterinnen. Sie haben in ihrem persönlichen, sowie im öffentlichen Leben Grenzen überschritten und so den Weg für andere Künstlerinnen geebnet. 🙌

 

5 berühmte Künstlerinnen der Kunstgeschichte

 

Schon viele Generationen von Frauen haben hart dafür gearbeitet, sich einen Weg in der patriarchalisch organisierten Welt zu bahnen – die Kunstwelt ist ein Teil davon.

Die Freiheit, die wir als Frauen heute in vielen Bereichen genießen, haben wir diesen Generationen zu verdanken. Hier sind 5 Künstlerinnen, die mit ihrer persönlichen Geschichte die Kunst nachhaltig geprägt haben. 🎨

1.  Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Georgia O'Keeffe gilt als "Mutter des amerikanischen Modernismus", einer Stilrichtung, die die Tradition mit neuen künstlerischen Ideen herausforderte. Bekannt ist sie vor allem für ihre Landschaften aus New Mexico und ihre abstrakten Blumenbilder. 🌼

Georgia O'Keeffe war eine der ersten Malerinnen, die in den 1920er Jahren in der New Yorker Kunstszene Beachtung fand. Ihre Blumenbilder wurden von Kunst Kritikern häufig als Darstellung weiblicher Sinnlichkeit interpretiert. Die Künstlerin selbst hatte das aber nie beabsichtigt. 

2.  Frida Kahlo (1907-1954)

Einer der größten Namen der Kunst des 20. Jahrhunderts ist ohne Frage Frida Kahlo. Zu Lebzeiten wurde sie anfangs nicht als eigenständige Künstlerin geschätzt. Bekannt wurde sie zuerst als die Frau von Diego Rivera, einem berühmten mexikanischen Maler. 🖌️

Heute ist Frida Kahlo eine Ikone Mexikos und für den Feminismus weltweit. Sie ist vor allem für ihre Selbstporträts bekannt. In ihren Bildern beschäftigt sich Kahlo mit ihrer Identität und der Vergangenheit, in der sie viel Schmerz und Krankheit ertragen musste. Die farbenfrohen Bilder repräsentieren aber gleichzeitig die Vielfalt der mexikanischen Volkskunst. 💃

3.  Maya Angelou (1928-2014)

Maya Angelou war eine US-Amerikanische Professorin, Schriftstellerin, Sängerin, Schauspielerin und Menschenrechtlerin. Sie hat sich vor allem für die Bürgerrechte der Afroamerikaner in den USA engagiert. 

Angelou setzte sich außerdem mit Leidenschaft für die Rechte von Frauen in Entwicklungsländern ein. Die vielseitige Autorin ist neben ihrer Lyrik weltweit vor allem für die sechs Bände ihrer Autobiografie bekannt und heiß geliebt. 

4.  Paula Modersohn-Becker (1876-1907)

Paula Modersohn-Becker war eine deutsche Malerin, die als Wegbereiterin des Expressionismus gilt. Sie hielt sich neben der Künstlerkolonie in Worpswede auch viel in Paris auf. 

Obwohl sie nur 31 Jahre alt wurde, malte Modersohn-Becker erstaunlich viele Bilder, insgesamt 750. Als erster Frau weltweit wurde ihren Werken 1927 ein eigenes Museum in Bremen gewidmet. 

Zu Lebzeiten wich der Stil der Malerin so sehr von der Tradition ab, dass sie nur fünf ihrer Bilder selbst verkaufen konnte. Später wurden ihre Werke dann sogar mit frühen Bildern von Picasso verglichen.

5.  Audre Lorde (1934-1992)

„Black. Lesbian. Feminist. Mother. Poet. Warrior.“ So bezeichnete sich Audre Lorde selbst. Sie widmete sich sowohl in ihrem persönlichen Leben, als auch in ihren Werken Themen wie Rassismus, Sexismus, Homophobie und Klassismus. Lorde appellierte leidenschaftlich für mehr Toleranz und Diversität.

Audre Lorde unterrichtete als Poet-in-Residence am Tougaloo College in Jackson, Mississippi. Ihre Erfahrungen als Schwarze, queere Frau mit einer Regenbogenfamilie in der weißen akademischen Welt haben ihr Leben und ihre Arbeit geprägt. Lordes Werke trugen nachhaltig zur feministischen Theorie, zur kritischen Rassenforschung und zur Queer-Theorie bei.

 

5 berühmte Künstlerinnen unserer Zeit

 

Wenn es um die Künstlerinnen unserer Zeit geht, ist es schwer, nur 5 Namen zu nennen. Es gibt so viele tolle Frauen, die es verdient haben, auf dieser Liste zu stehen. Deswegen findest du hier eine bunte Mischung. ✨

1.  Beyoncé

Beyoncé Giselle Knowles-Carter ist Vollblut-Musikerin, Schauspielerin, Tänzerin, Mutter und eine der einflussreichsten Frauen des 21. Jahrhunderts. Nachdem sie ihre Karriere mit der Gruppe Destiny’s Child begann, startete sie 2003 als Solokünstlerin durch – mit enormem Erfolg. 💯

Ihre Bühnenshows sind pompös und unvergesslich. Was Beyoncé besonders beliebt macht, ist ihr Power-Frauen-Charakter. Sie hat bereits sechs Soloalben veröffentlicht, wurde mehrfach Platin-ausgezeichnet und hält mit 28 Grammys den Rekord als Musikerin. 🎸

2.  Lady Gaga

Lady Gaga, die mit offiziellem Namen Stefani Joanne Angelina Germanotta heißt, wurde von dem Song „Radio Ga-Ga“ von Queen zu ihrem Künstlernamen inspiriert. Sie lernte mit vier Jahren Klavierspielen und hatte mit 14 ihren ersten Auftritt in ihrer Heimat New York.

Ihren ersten Grammy für das beste traditionelle Pop-Album gewann sie zusammen mit Schlagersänger Tony Bennett für sein Album „Cheek to Cheek“ mit Jazz-Duetten. 🏆

Die Musikerin, Schauspielerin und Pop-Ikone Lady Gaga gewann später selbst einen Golden Globe für ihre Rolle in „American Horror Story.“ Außerdem erhielt sie eine Oscar-Nominierung für ihre Co-Hauptrolle in „A Star Is Born.“ Ihr Duett „Shallow“ brachte Gaga einen Golden Globe, einen Grammy und einen Oscar ein. 

Die vielseitige Sängerin, die nichts von Traditionen hält, hat sich in der Kunstwelt ihren eigenen Weg gebahnt und Millionen von Menschen inspiriert. 💗

3.  Mickalene Thomas

Die afroamerikanische Künstlerin Mickalene Thomas fertigt Gemälde, Collagen, Fotografien, Videos und Installationen an. In ihren Werken geht es um weibliche Sexualität, Gender, Schönheit und Macht. 

2008 erhielt Mickalene Thomas die Ehre, das erste Einzelporträt der damaligen First Lady Michelle Obama anzufertigen. 😍

Strasssteine sind das charakteristische Material der Künstlerin. Sie gelten als Symbole für Weiblichkeit und Künstlichkeit zugleich. Thomas fordert damit auf subtile Weise unsere Wahrnehmungsweise heraus, was weiblich ist und was Frauen definiert. 🔥

4.  Julia Engelmann

Die im deutschsprachigen Raum extrem erfolgreiche Musikerin, Schauspielerin und Poetin Julia Engelmann erlebte ihren künstlerischen Durchbruch 2014. Sie trat mit ihrem Gedicht „Eines Tages, Baby“ beim Bielefelder Hörsaal-Slam auf. Das Video erhielt Millionen von Klicks. 👀

Ihr erstes Musikalbum „Poesiealbum“ brachte Engelmann 2017 eine Echonominierung ein. Seitdem hat sie über 170.000 Menschen auf ihren Konzerten und Tour-Auftritten verzaubert. Sie ist sechsfache SPIEGEL-Bestsellerautorin. 📖

5.  Rupi Kaur

Rupi Kaur ist Dichterin, Künstlerin, Performerin und ein wahres Phänomen: Die Kanadierin mit indischen Wurzeln hat die Poesie wieder ins Zentrum der Aufmerksamkeit gebracht. In ihren Werken behandelt Rupi Kaur wichtige Themen unserer Zeit, wie Liebe, Verlust, Trauma, Heilung, Weiblichkeit und Migration. 

Als 21-jährige Studentin schrieb, illustrierte und veröffentlichte sie selbst ihren ersten Gedichtband, Milch und Honig. Darauf folgten bald der zweite und dritte Band, die über 10 Millionen Mal verkauft und in über 42 Sprachen übersetzt wurden. 🙌

Hast du auch schonmal darüber nachgedacht, Künstlerin zu werden? Wenn dich die Schulnoten davon abhalten, deinen Träumen nachzugehen, ist das kein Hindernis.

Wir hoffen, unsere List der erfolgreichen weiblichen Künstlerinnen hat dich motiviert. Glaub an dich, du kannst alles erreichen! 💪

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